Osservazioni ed Evoluzione: Come si diventa DESIGNER

Quando si tratta di essere un designer, János Héder, MANOOI co-fondatore e ideatore delle squisite creazioni di illuminazione dell'azienda, afferma di condividere un sentimento che la sua azienda ama decantare: "La creazione è la nostra "lingua madre". "

Ma, nel suo caso, diventare designer non è stato qualcosa con cui era innato, bensì il risultato delle sue osservazioni sul mondo che lo circondava, che hanno portato a un'evoluzione nel suo pensiero. 

"Quando sei giovane", spiega, "non ti rendi conto che essere un designer è una professione; noti solo che ci sono oggetti intorno a te, ed è così che vanno le cose".

"Design" come concetto era ancora più un mistero per lui, visto che era cresciuto nell'Ungheria socialista, dove beni, articoli per la casa, oggetti utilitaristici, automobili, ecc. erano "taglia unica" e a volte dovevano essere custoditi e usati per decenni. "Tutti avevano esattamente gli stessi oggetti, gli stessi interni domestici, ecc."

János ricorda che le cose nell'appartamento dei suoi genitori gli fornivano spunti di riflessione. "Quelle cose erano naturali, ma qualunque cosa ci fosse, avevo idee diverse su come avrebbe dovuto apparire e che era possibile migliorarla: quando senti che le cose non sono in armonia tra loro, semplicemente non vanno insieme: 'quel tappeto non si abbina al tavolo', per esempio."

A quei tempi, interi blocchi di appartamenti erano tutti arredati esattamente con le stesse cose: posate, piatti, mobili, qualsiasi cosa tu possa immaginare. Una catena di grandi magazzini aveva uno slogan che diceva "Insostituibili perché sostituibili".

"Quindi se lo rompevi, entravi e ne compravi un altro", spiega. "Questa era una logica di merda e la odiavo".

"Quando le cose vengono prodotte in serie, 100,000 pezzi di qualcosa che non ha alcun pensiero dietro, la cosa mi disturba davvero, perché con un po' di attenzione potrebbe essere qualcosa di diverso, ma hanno tolto ogni tipo di unicità che potrebbe colpire la nostra fantasia".

Al contrario, János afferma di apprezzare gli oggetti ben pensati e funzionali, così come gli oggetti che hanno una tradizione e che offrono una prospettiva sui tempi passati.

Dato che all'epoca erano disponibili poche marche di automobili, uno dei modi in cui gli ungheresi si cimentarono nella modifica del design utilitaristico fu nel personalizzare le loro auto (spesso simili alle Lada russe) per differenziarle. 

"Sembravano davvero zoppi", dice János, che ricorda anche di essere rimasto senza fiato quando ha visto un non zoppo Lamborghini Countach per la prima volta al lago Balaton. Si notava che era stata dedicata molta attenzione al design dell'auto sportiva, e questo lo colpì nel profondo.

"Qualcosa non va", si rese conto, concludendo che era possibile realizzare prodotti migliori di quelli disponibili in Ungheria.

 

Prime creazioni – un progetto scolastico

Poi, quando aveva 10 anni, János ricevette l'incarico di costruire qualcosa. Prese una lattina di birra, ci fece un buco, installò una presa e ci mise una lampadina: era una lampada, la sua prima creazione ufficiale.

"Ho capito quanto fosse semplice. Ci metti la testa e lo fai, e poi c'è qualcosa di diverso, qualcosa di nuovo."

A quel tempo, si rese conto che ci sono individui, designer, che inventano oggetti del genere; non emergono da soli. "Ci sono state persone che hanno inventato la Moskvitch e la Lamborghini, ed è qualcosa che possiamo fare anche noi".

Sebbene si sentisse un disadattato nella sua cultura, i viaggi della sua famiglia in Italia, dove le proporzioni degli oggetti e i dettagli sembravano più fedeli, furono illuminanti. 

Spiega: "Dato che non avevo altre armi nel mio arsenale, ho deciso che volevo essere in grado di creare una realtà futura, attraverso la quale si potessero migliorare le cose".

János ha continuato a creare ogni genere di cosa, come ad esempio mobili, decidendo di studiare alla Facoltà di Architettura di Budapest, per poi passare a Interior Design e laurearsi sia in quello che in architettura.

Afferma che il suo obiettivo non era quello di produrre oggetti, ma di progettare una casa per qualcun altro, o gli interni di ristoranti o negozi, creando spazi in cui le persone si sentissero bene. 

"Per molto tempo ho progettato negozi, perché non mi piace fare shopping", dice. "La mia intenzione era quella di creare spazi in cui sarei entrato volentieri, dove avrei capito i prodotti e trovato ciò di cui avevo bisogno. Avevo un concetto molto basilare di come pensavo dovesse apparire un negozio, e ho fatto del mio meglio per realizzarlo, e ha funzionato".

János racconta che il suo primo vero successo è stato l'interior design di un ristorante che ha ricevuto un'accoglienza favolosa da tutti coloro che vi sono entrati.

Aggiunge che non ha mai voluto produrre qualcosa su una catena di montaggio. "Sono sempre stato interessato a creare cose che abbiano un contenuto emotivo, qualcosa che implichi una logica architettonica ma che muova anche le persone emotivamente, cose che suscitino interesse e conversazione".

 

Un approccio olistico che alimenta la creatività

Oggi, quando gli viene chiesto cosa alimenta la sua creatività, spiega che mentre lavorava nell'interior design ha raggiunto un punto della sua carriera in cui era consapevole delle sue conoscenze, ma anche consapevole di ciò che non sapeva. "Avevo una buona prospettiva sul campo in cui lavoravo e, man mano che si va avanti nel tempo, si uniscono così tante esperienze diverse, che non sto considerando le cose dal punto di vista di un lighting designer, ma piuttosto come è possibile migliorare le cose partendo da una sorta di logica", spiega.

"Sempre più spesso, quasi tutto mi ispira e ho un'opinione su quasi tutto ciò che vedo. Da questo punto di vista, potrebbe essere l'arredamento o il design architettonico a commuovermi."

János sostiene che, in quanto designer, è necessario avere intuito su come utilizzare o combinare i materiali; è fondamentale considerare quale contributo possono apportare.

 

Gli elementi classici rimangono classici

Per quanto riguarda il suo approccio da designer con una prospettiva speciale, ritiene che non tutto debba essere nuovo o completamente modernizzato.

János ricorda un episodio che lo dimostra: "Avevamo progettato uno spazio per un ristorante e un addetto al marketing si è presentato e ha detto 'non includete gli archi perché non sono intramontabili'.

"Questo genere di prospettive scientifiche deliberate non funzionano (per me)", commenta. "Gli oggetti, in sé e per sé, devono essere molto tecnici: sono creati con il sentimento di migliorare la vita delle persone. È così semplice. I sentimenti che esulano da questo sono un po' stitici".

Secondo lui, ci sono cose che saranno sempre scontate, come l'arcobaleno. 

"Non lo cambierai perché qualcuno crede che nel 21° secolo dovrebbe essere capovolto. Ci sono alcune cose elementari che le persone comunicheranno sempre: un tramonto, una montagna, un riflesso di luce sull'acqua: quelle cose, che sono universali, sono negli oggetti e in quei materiali e forme che hanno funzionato finora."